Tape'nads danse

Le blues de la langouste

Janvier 2021

« Le blues de la langouste » ; un spectacle qui met en scène une aviatrice, partie pour effectuer le premier tour du monde en avion. Malheureusement, une panne technique la forcera à atterrir sur une petite île coupée du reste du monde. Déterminée à reprendre son périple, elle se démènera pour réparer son engin. C’est en reprenant son voyage, qui l’amènera dans des contrées nouvelles, qu’elle découvrira avec effroi que l’Amazonie n’est plus ce qu’elle était, que les glaciers entre-temps avaient fortement fondus et que les plages et océans regorgeaient de détritus en plastique.

« Le blues de la langouste » une création de la cie Tape’nads danse qui s’appuie sur le fabuleux et dramatique destin de l’aviatrice Amelia Earhart (1897-1937). Un spectacle qui met en exergue les exploits d’une femme pionnière dans le monde de l’aviation et qui parallèlement s’interroge sur l’avenir de notre planète.

« Dans la mythologie romaine, la langouste représente la force destructive des foules. C’est une grande voyageuse qui dévaste des zones entières de végétation. »

Chorégraphie et interprétation: Laura Rossi
Bande son et regard extérieur: Cédric Liardet
Scénographie et lumières: Matthias Mermod
Graphisme: Marc-Olivier Schatz
Flyer (PDF)

Vidéo - documentaire

Des îles et des elles

Février 2020

Dans un monde où les femmes et les hommes subissent les diktats du corps dit « parfait », essentiellement véhiculés et imposés par la publicité, les magazines ou les clips, les discriminations liées aux apparences s'aggravent, la beauté est normée et de plus en plus valorisée.
« Des îles et des elles » est un spectacle satirique qui souhaite mettre en exergue ce phénomène de société qui impacte de manière frontale bon nombres d'enfants, d'adolescents et d'adultes.
Les normes corporelles contemporaines emmènent les femmes et les hommes qui s'y réfèrent vers une quête vouée à l'échec.
La représentation du merveilleux, issue de la presse « people » et des médias, s'est substituée à celle des contes d'antan. Argent et spectacle devenant les baguettes magiques des princes et princesses.
Les marques commerciales sont devenues des « manifestations marchandes du merveilleux ».
« La publicité est l'art de convaincre les gens de dépenser de l'argent qu'ils n'ont pas, pour quelque chose dont ils n'ont pas besoin. »
Will Rogers

Chorégraphie et interprétation: Laura Rossi
Bande son et regard extérieur: Cédric Liardet
Scénographie et lumières: Matthias Mermod
Costumes: Natacha Droz
Graphisme: Marc-Olivier Schatz
Flyer (PDF)

Voyage Micropolis

Février 2019

En 1965, l'alerte était déjà donnée: « L'organisation du travail a introduit une sorte de chasse à l'homme dans l'usine. Le corps humain est le seul point faible d'un ensemble mécanique. Ce n'est qu'au moment où le dernier homme aura été chassé de l'usine que l'on pourra envisager le perfectionnement harmonieux et sans limites de l'ensemble des machines » (« La Cybernétique et l'humain », Aurel David, 1965).
« Voyage Micropolis » est un spectacle qui s'interroge sur notre mode de production actuel, dans lequel l'être humain est de moins en moins utile et respecté.
Dans une société où la sur-production et la sur-consommation sont en train de prendre le pouvoir, « Voyage Micropolis » est une réflexion sur la condition humaine face au monde du travail et ses contraintes. Nos faits, nos gestes ainsi que nos pensées, sont de plus en plus dictés par ce mode de vie qui se robotise de jour en jour. L'être humain se retrouve à devoir lutter pour pouvoir garder son rôle central et essayer de maîtriser le monde dans lequel il vit et évolue.

Chorégraphie et interprétation: Laura Rossi
Musique et interprétation: Cédric Liardet
Scénographie et lumières: Matthias Mermod
avec la participation de Zébulyne de Pury Rossi
Images: Bastien Bron
Costumes: Julie Boegli
Graphisme: Marc-Olivier Schatz
Flyer (PDF)